【影视后期】都有哪些角度拍摄技巧！

摄影角度直接影响着观众的观影心理，不同角度的镜头所产生的视觉效果截然不同。

摄影角度的合理运用，让正确的视觉信息通过眼睛传递到观众的大脑，从而正确的引导观众观赏心理。由此，电影创作者把他们用摄影机、斑驳的光影、五彩斑斓的色彩创造出来的奇异幻境展现出来，用荧幕与观众交流。

摄影角度运用得当能够丰富人物形象、烘托环境氛围，对影片整体视觉形式风格的形成有很大帮助。相反，如果角度不当，就很可能会歪曲人物形象，混淆视听，把观众不知不觉地“引入歧途”。虽然从表面上看来，角度只不过是摄影机摆放在哪里，以什么样的视角来拍摄而已。

下面给大家分享几个拍摄技巧：

1.平角度镜头

平角度镜头是以人眼的视平线为基准的拍摄角度，这种角度是让观众看起来最舒服的一种，让人产生中立之感。它是我们绝大多数情形下观察世界的角度。所以，如果你想要观众不会注意到角度本身的存在的话，你可以运用平角度拍摄，因为平角度镜头不容易产生什么特殊的含义。

2.仰镜头

仰镜头是从低处仰拍被摄物，仰镜头被赋予了一定的含义。透过这种角度，我们能感受画面中的人物的不同凡响、具有威胁性、富有征服感、令人恐惧、至高无上、高大英勇、信心十足或者掌控全局的能力，具体取决于电影当时的情节。比如，下面我们看成龙大哥的这张图片，具体就显现出他的勇敢胆量，高大、令人崇敬的形象。

3.角度镜头

（1）普通低角度镜头

低角度拍摄人物是从其腰部以下向上拍摄。这种镜头通常能向观众传达非常明确视觉语言。大部分低角度拍摄都以中景呈现，但也有一些导演使用远景和特写。比如1933年，詹姆斯·怀勒执导的《隐形人》，在格里芬博士极致疯狂的时候用了低角度拍摄，这个画面让我们感受到压迫性的力量。

（2）低角度广角镜头

和中景一样，低角度镜头也可以用于广角拍摄。不少导演都使用过这个技巧，但通常是和跟拍镜头或者推轨结合起来。这种广角取景的意图是为观众展现主角或 反派所处的环境。1960年《惊魂记》中，希区柯克为了突出贝茨家的环节，使用低角度拍摄。这种方法效果很好，使得房子本身自成一体。

（3）低角度特写镜头

另一种广为使用的方法是在特写中使用低角度。低角度特写和低角度中景一样，也是为了让观众感受到戏剧冲突，或让画面中的人物变得更强大。

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